出来的唱功，已经属于顶级那一类，但更加难能可贵的，是歌曲中所传达的情感。

听起来似乎有些虚无缥缈，

但这对一名歌手来说，说在技巧之上更为重要一种特质。

技巧是工具，情感则是灵魂——有些歌手唱功一般，他的演唱却比其他唱功好的歌手更能打动人，便是这个道理。

这其中有天赋的因素，但更多的是来自于歌手本身对音乐的理解，以及共情能力。

看着屏幕中曾经自已的学生，刘民康脸色欣慰。

舞台上，唱到这里，叶知秋的音调陡然一转。

莫听穿林打叶声

一蓑烟雨任平生

畅音阁里终一叙

六百年一粟

沧海一梦

这里，叶知秋采用的是京剧中念白的方式来演绎的，到后面再用丝滑的真假声转换，衔接回到副歌部分。

直播间的弹幕，也再次因为这段词而炸了。

“？？？”

“卧槽，鸡皮疙瘩起来了！”

“京剧念白这段太绝了吧！”

“这段念白，好似一名古人的声音从遥远的时空传来的感觉。”

“厚重、庄严而肃穆，这首歌太适合今天的场合了。”

“这段词，真的让整首歌上升了不止一个层次！”

“‘莫听穿林打叶声，一蓑烟雨任平生’这一句，文学艺术成分很高啊”

如果说舞台背景设计的感情基调是“怀念与感伤”的话，叶知秋所演唱的一曲《光亮》，则在这个基础上，将华夏传统文化里直面风雨、豁达乐观的人生态度加了进去，让整个舞台的层次一下子就拔高了。

无论目的

最无畏的你

不问宿命

最无畏的你

歌曲演唱的最后，背景屏幕上出现过的所有相片再次全部出现，接着又逐渐淡去，取而代之是一首词缓缓浮现。

“《定风波》——莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

一曲结束，现场沉寂了片刻，接着某一刻掌声响起，直至雷鸣般响彻整个巨大的场馆。

这场表演，彻底将晚会的气氛推到了巅峰。

s

只是，花有重开日，人无再少年。

这样的场景，在如此走心的歌声中，是能够直击心灵的。

屏幕前，

通样有无数观众为之触动。

“给唱哭了！”

“都老了，突然发现，我自已也老了。”

“泪目，这歌也太走心了吧”

“赵经纶导演的眼睛已经红了。”

“舞台设计太一般了，但偏偏那么好哭是怎么回事？”

“回顾一生，有那么几个值得铭记的高光时刻，那就值了。”

此时，虞家中。

在叶知秋演唱开始时，众人便停止了聊天，聚精会神地看向电视屏幕。

最初，音乐教授刘民康是带着“审视”的心态，来听这首歌的。

然而，随着演唱继续，他的想法渐渐改变了，关于演唱技巧的什么头声、气息、混音都被抛到了脑后。

实际上，在这首歌中叶知秋所展示出来的唱功，已经属于顶级那一类，但更加难能可贵的，是歌曲中所传达的情感。

听起来似乎有些虚无缥缈，

但这对一名歌手来说，说在技巧之上更为重要一种特质。

技巧是工具，情感则是灵魂——有些歌手唱功一般，他的演唱却比其他唱功好的歌手更能打动人，便是这个道理。

这其中有天赋的因素，但更多的是来自于歌手本身对音乐的理解，以及共情能力。

看着屏幕中曾经自已的学生，刘民康脸色欣慰。

舞台上，唱到这里，叶知秋的音调陡然一转。

莫听穿林打叶声

一蓑烟雨任平生

畅音阁里终一叙

六百年一粟

沧海一梦

这里，叶知秋采用的是京剧中念白的方式来演绎的，到后面再用丝滑的真假声转换，衔接回到副歌部分。

直播间的弹幕，也再次因为这